当热带雨林的记忆邂逅江南木纹
一位来自千岛之国的华裔青年，站在南京高淳老街的青石板路上，目光被一家木雕作坊中飞舞的木屑深深吸引。他是印尼第四代华裔、南京大学留学生宋迪奋。祖辈在百年前漂洋过海，留下的除了泛黄的家书，还有一句“我们的根在中华”的叮嘱。这一次，宋迪奋带着寻根的好奇走进高淳老街，拜师江苏省非物质文化遗产代表性项目——南京高淳木雕代表性传承人邢志鹏，完成了他人生中第一件木雕作品。
从握刀到刻字：一场与东方匠心的对话
“第一次拿起刻刀时，我的手在微微发抖。”宋迪奋回忆道。邢志鹏手把手教他如何用肩膀发力——不是手腕，而是整个上肢的力量。从握刀的角度到敲锤的节奏，每一个细节都藏着数百年的传承密码。当木屑如雪花般飘落，他惊讶地发现，手中的彩木影雕并非单一技法，而是融合了漆雕的华丽、刺绣的细腻、工笔画的意境和阴刻的沧桑感。
“这就像一场交响乐，不同乐器在同一个舞台上演奏，却能奏出和谐的乐章。”宋迪奋感慨。
彩木影雕：不止是雕刻，更是东方的“立体写意”
高淳木雕起源于唐代，兴盛于明清，其中彩木影雕堪称一绝。它选用紫檀、黄杨、金丝柚等珍贵木材，经过11道繁复工序——画稿、凿粗坯、修光、开脸、打磨、彩色、油蜡等——最终呈现出类似浮雕却又更富层次感的艺术效果。
- 技法融合：邢志鹏介绍：“彩木影雕将漆雕的厚重、刺绣的线迹、工笔画的晕染、阴刻的纹理融为一体，让木头‘说话’。”
- 文化符号：常见题材包括《清明上河图》局部、金陵四十八景、传统戏曲人物，每一刀都在讲述中国故事。
- 数据佐证：据统计，高淳区现有木雕作坊超过30家，年产值近2000万元，这项非遗已带动当地200多人就业。
印尼木雕VS中国木雕：同源异流的东方美学
宋迪奋的家乡印尼同样是林业大国——婆罗洲的柚木、苏门答腊的铁力木、巴厘岛的卧牛木，孕育了丰富多样的木雕传统。他曾在日惹参观过爪哇木雕工坊，那些刻在神像上的繁复纹饰讲述着印度教与佛教的传说。“但中国木雕让我感到一种说不出的亲近。”他指着一件《富贵牡丹》影雕说，“这些花瓣的弧度、叶脉的走向，就像爷爷书房里那幅工笔画一样，熟悉又温暖。”
两者的差异：
- 印尼木雕注重宗教与仪式感，常以神像、面具为题材；
- 中国木雕偏向生活化与诗意，花鸟山水、文人雅趣是永恒主题。
- 印尼多用凿子直接开粗，中国则讲究“以刀代笔”，刀法如书法笔触。
共通之处：都强调“天人合一”——不刻意改变木材天然纹理，而是顺势而为，让木纹成为艺术的一部分。
文化基因何以刻进木纹？
宋迪奋用了整整一个下午，在邢志鹏的指导下完成了自己的处女作：一个刻有“福”字的木牌。尽管笔画略显生涩，但当他拿起木屑轻轻吹拂时，忽然理解了这句话的重量：“走在中国的街巷间，总想起这里是祖辈的故土。中华文化流淌在我的血脉里。”
这句话并非客套。当一个人亲手触摸过东方匠人的刻刀，感受过木头在雕琢中重新焕发神采的过程，那些书本上的“传统文化”就变成了可感可触的温度。高淳木雕承载的不仅是技法，更是一种生活哲学：慢下来，让手与心对话，让木头替你诉说。
实用建议：如何体验一场木雕文化之旅？
如果你也想像宋迪奋一样感受木雕之美，不妨：
- 前往高淳老街：这里保留了明清建筑群，木雕作坊集中，可现场观摩非遗传承人创作。
- 预约体验课程：邢志鹏的工作室提供入门教学（约150元/人/2小时），从选木到雕刻全程指导。
- 关注非遗展览：南京博物院时常举办江苏非遗特展，能看到不同时代的木雕精品。
- 线上学习：通过“江苏非遗”公众号可观看彩木影雕教学视频。
木屑落定，血液回响
从雨林到江南，从祖辈的故土到自己的当下，宋迪奋在木屑落定的那一刻完成了双重确认：他不仅学会了雕刻的技法，更找到了血脉里的文化坐标。正如邢志鹏所言：“木雕是活的，因为刻它的人有心。只要还有年轻人愿意拿起刻刀，中华文化的DNA就永远不会消失。”
下一次，当你路过一棵古树或一块老旧门板时，不妨停下来仔细看看那些木纹——也许它们也在等待一个懂得倾听的年轻人。